Boris Zuliani est un photographe français dont l’œuvre se distingue par sa quête inlassable de lumière, de texture et de matérialité. Après une formation rigoureuse au Studio Des Plantes en France, il choisit de s’installer au Vietnam en 2007, emportant avec lui un trésor rare : 5000 boîtes de films Polaroid. À une époque où la photographie numérique prend de plus en plus d’ampleur, Boris revient à une approche analogique, loin des standards de la modernité. Ses Polaroids, aux couleurs vibrantes et aux imperfections artistiques assumées, deviennent rapidement des objets de collection, chaque tirage étant une exploration singulière de l'instantanéité et de la lumière.

Sa période Polaroid est marquée par une série de portraits et de scènes de rue, où chaque image capte non seulement l’instant mais aussi l’intensité d’une émotion, le tout sur un support tactile et irrégulier. Cette approche artisanale et expérimentale préfigure déjà la démarche plus profonde qui guidera ses projets à venir : la réinvention des procédés photographiques traditionnels.

En 2018, après plusieurs années à Hanoi et Ho Chi Minh-Ville, Boris s’installe à Hội An, une ville classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, où il découvre le collodion humide, un procédé du XIXᵉ siècle permettant de réaliser des portraits sur des plaques de verre. Cette technique, exigeante et alchimique, renoue avec l’essence même de la photographie : un mariage de chimie, de patience et de gestes manuels. Loin de la rapidité et de la virtualité de la photographie numérique, le collodion humide impose une lenteur et une précision que Boris adopte pleinement.

C’est à Điện Dương, dans les rizières de la province de Quảng Nam, qu’il construit son studio "MộtMét Studio". Le nom de son studio, MộtMét, qui signifie "un mètre" en vietnamien, incarne à la fois une référence à la mesure et à la précision du travail photographique, ainsi qu’à l’espace unique qu’il a créé pour repenser la photographie sous une forme artisanale et monumentale. Chaque tirage est une œuvre d’art, où Boris se fait à la fois photographe, chimiste et artisan. Ses portraits sur verre, réalisés sur des plaques allant jusqu'à 1 x 1 mètre, saisissent des moments d'une rare intensité. Son travail repose sur la rencontre entre le sujet, la lumière naturelle et un processus chimique complexe qui, à chaque étape, demande concentration et expertise.

Pour parfaire son ambition, Boris a collaboré avec Francis Roux, un menuisier-photographe, pour créer un appareil photo géant en bois, capable de produire des images de plus en plus monumentales. Aujourd’hui, son studio est même conçu pour être une immense chambre photographique, permettant la production de plaques de verre mesurant jusqu’à 2 mètres sur 2 — une prouesse technique qui témoigne de son engagement à repousser les frontières de l’art photographique.

Les tirages limités de Boris Zuliani, réalisés à partir de ses photographies au collodion humide, ne sont pas simplement des images ; ce sont des œuvres uniques, portées par un savoir-faire hors du commun et une pratique artisanale rare. Chaque tirage, qu’il soit un portrait de rue ou une scène de paysage, devient un objet précieux, une pièce de collection où le spectateur peut apprécier la richesse des détails et la profondeur de la lumière. À travers ses œuvres, Boris nous invite à revenir à l’essence de la photographie, à une époque où chaque image était le fruit d’un travail méticuleux et d’une relation intime avec le monde.

Les œuvres de Boris Zuliani ne sont pas seulement des tirages, elles incarnent une vision poétique et intemporelle de la photographie, loin des formats numériques éphémères. Elles sont des témoignages rares et précieux, des instants de beauté figés sur verre, qui sauront enrichir toute collection et captiver les amoureux de l'art photographique dans sa forme la plus pure.